ライブハウスで設置してある固定カメラで撮影した映像は、このようにバンド全体が映るサイズで撮影されています。
メンバー全員の演奏が一目で見られるので、自分たちのステージを反省するための材料としては良い映像ですが、他の人に見てもらうのは少し退屈な映像です。

映像の最大の魅力は動きです。
カメラに動きが入ることで、同じ演奏の映像が何倍にも魅力的になります。
家庭用のビデオカメラを1台とカメラを操作できる人がいるなら、三脚などに固定せず手に持ってステージの前後左右を動いて撮影してみてください。
固定のカメラでは決して撮影できない魅力的な映像が撮影できるはずです。
またカメラ本体を足元付近まで降ろして撮影することで、ステージを見上げるような迫力ある映像も撮影できます。
ハンディカメラで撮影する時のポイントは演奏する楽曲のテンポとカメラの動きです。
アップテンポの曲は早い動き、スローテンポの曲はゆっくりとした映像
サンプル映像でも、途中で楽曲のテンポが変わったら、カメラの動きがゆっくりになっているのがわかると思います。

カメラが2台使える場合は撮影の幅が大きく広がります。
一般的には2台のカメラを使用する場合は、センター正面に演奏全体を撮影できるカメラを１台配置し、ステージ前の左右どちからに1台配置します。
今回は図のようにボーカルがセンターとステージに向かって右側にいるため、ステージ前の右側に配置しました。
カメラ2台ある場合は1台を三脚をつけてセンター正面に、1台は自由に動けるハンディにした方が撮影できる映像が多彩になります。
1台を三脚つき、もう1台をハンディにした理由を説明しましょう。
ハンディカメラ1台で撮影した前の動画でわかるように、ハンディーで動き続ける映像は迫力がありますが、落ち着きがなく長時間見るのは疲れてしまいます。
動きのあるハンディのカメラワークと安定したカメラワークをバランス良く組み合わせることで、見ていて疲れず、なおかつ迫力もある多彩な映像を作り上げることができます。
カメラを操作でできる人が１人しかいない場合は、センター正面のカメラを三脚に乗せて演奏全体が映るサイズで固定を撮影する方法もあります。

一般的なテレビ番組で撮影する基本形です。
映像自体もテレビ番組を見ているような仕上がりになっていると思います。
前に紹介した「カメラ2台（三脚つき1台＋ハンディ１台）」では、ステージに向けって右側にカメラを配置していたので、ステージに向かって左側のベースやドラムのカットが少なくなってしまいました。
カメラが正面と左右にあることでバランス良く映せるため、カットの多彩さと安定が両立したバランスの良い仕上がりの映像になります。
この形はトーク番組などでも使われる汎用性の高い撮影方法なので、バンド演奏だけでなくクラシック演奏の撮影にも適しています。

前に紹介した「カメラ3台（三脚つき3台）」は汎用性が高い反面、激しいロック系の演奏では落ち着きすぎて物足りなさがあります。
左右のカメラを三脚から外してハンディにすることで、カメラの動きの自由度が上がるので激しいロック系の演奏に合う迫力ある映像も撮影できるようになります。
動きのある映像と安定したカメラワークのバランスを作るため、センターの三脚付きカメラは激しい動きをしないことがポイントです。
サンプル映像でもわかるように、演奏していただいた音魂の演奏スタイルのは、一番合う仕上がりになっていると思います。

これまで紹介したサンプル映像でもわかるように、一般的にドラムはステージの奥に配置されるためステージ前のカメラでは撮影しにくく、映像の中にドラムのカットは少なくなってしまいます。
カメラマンがドラムの横に入ると他のカメラから撮影した時に邪魔になりますが、GoPro等の小さなアクションカムをドラムの横などに設置すれば、ドラムのカットを補完することが可能です。
サンプル映像の中でドラムセットの左側から撮影しているカットがアクションカムで撮影したものです。